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Las indeterminaciones visuales de Martín Olmedo

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El hecho de que se abra la mente a un juego inteligente, donde se construyan mundos posibles, cortando y pegando pedazos de periódicos, revistas, fotografías,  cartones, al mismo tiempo pintando y otras veces redibujando sobre la imagen mostrada, nos revela una actividad artística que se vuelve discurso partitivo. Pues la suma de todas esas partes, nos acerca al imaginario del artista plástico Martín Olmedo (Cd. de México-1980). En ese juego de sentidos, su exposición individual titulada:  Fragmentos Imprevistos  (Puebla – México, del 1 febrero al 1 marzo, 2018. Centro Cultural D´los), en un primer momento, observamos lo que llamó Deleuze “La Rostridad”. Ese enfoque creacional del rostro como un texto en sí mismo que sugiere estados de ánimo, gestualidades, vicios, placeres, planos construidos con: bocas, narices, piernas, pechos, manos, pies, hombres, mujeres,  además del trabajo de resignificar, genera una sensación de asombro y extrañamiento. En estas configuraciones no se remit

Joel Pacheco, visiones del vuelo

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Si hubiera un espacio en Barquisimeto donde los amantes de los pájaros se sentaran a ver su desplazamiento y picotear la tierra, supongo que Joel Pacheco tendría el primer puesto para ver el espectáculo. Pacheco ha proyectado su trabajo plástico desde el Nuevo Dibujo, término que usaron los críticos de las artes por los años 1980. Sin embargo, no se ha quedado sólo con ese lenguaje bidimensional sino que le ha dado forma a sus ideas desde lo escultórico y el diseño. Hay en su duende creativo una búsqueda constante que no ha permitido que se petrifique su técnica. Willy Aranguren fue uno de los críticos de arte que tuvo el ojo puesto en la obra de Pacheco, y en un interesante texto escribió “sus aves se nutren de aspectos subconscientes, cotidianos y hasta de sueños de su vida”, por ser un gran dibujante ha permitido que exista dentro de una tradición que ha transcendido la hoja en blanco, perteneciendo “al mundo de los picos, plumas, ojos, alas y patas como Henry Berm

Nicasio Duno, la magia de un iniciado

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El llamado lo percibió a temprana edad escudriñando el misterio de la naturaleza. Lo figurativo en las obras que conforman la serie La llave de los duendes abren una puerta a la fascinación por un mundo que parece flotar; cargado de misterios que configuran sus míticos personajes, logra generar otra interpretación de los encantos, de las apariciones, espacios que apuntan a una atmosfera densa pero que al mismo tiempo los elementos simbólicos y plásticos forman un sentido dinámico en la composición, haciendo las obras comprensibles. Los diversos cuadros fabulados constituyen un gran rompecabezas fantástico, donde no hay prisa para llegar a un final, al contrario, hay una búsqueda a lo infinito, sus obras son narraciones gráficas con finales abiertos.      El compendio de pinturas que constituyen lo que Nicasio Duno llamó La flora fabulada se dan desde un trazo que detalla la vegetación de Falcón, la cual el artista encanta,  haciendo ejercicios con la materia, los

Pasado y futuro en Jorge Arteaga

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Hoy tiene 82 años de edad nuestro maestro de la pintura realista Jorge Arteaga, su trabajo sobre el tiempo memorioso en la construcción emancipadora del hombre latinoamericano ha sido gran parte de su tema, construyendo pasajes gloriosos de la época que remonta a la Independencia de Venezuela. En él encontramos una propuesta hacia la ideología social, representada en dibujos, murales, pinturas en pequeños y gran formato, que forman parte de la gran historia libertaria. Maestro con el talento de Arteaga da satisfacción entre los pintores que han hecho vida en Barquisimeto, porque nació en Caracas, pero se vino de joven a la tierra larense. Con saber que es basta su obra nos satisface. Lo que si hay para apuntar es que en su vida y obra  se ha encargado de dimensionar la historia venezolana desde el arte, con base a la memoria colectiva y cultural. Gran parte sus creaciones ejemplifican  el proyecto de la Patria Latinoamericana de Simón Bolívar, acercándose a una

La Boda, exposición pictórica de Ramón Pimentel

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La boda es un acercamiento a la sátira incrédula, donde los personajes callejeros, en esta caso dos payasos, enlaza  con el tema cotidiano de la pareja. Busca una propuesta reflexiva pero que al mismo tiempo es capaz de activar la risa, sospechosa, cruel, tierna, jocosa, paradójica, haciendo uso del vínculo social cuestionando los valores, desde una reflexión estética visual muy contemporánea, donde sin compasión explora el humor como detonante de significaciones. Esa risa, que retrata Ramón, genera, cuestiona, que parece surgir  como un  momento de placer y memoria, busca en la empatía (artista-espectador, así como en sus mismo personajes)  una catarsis que apabulla a la apatía. Surge el humor visual como un lugar tan necesario en la actualidad venezolana, donde las pirámides de los valores se invierten, reinventándonos un diálogo multidireccional, con el gesto como propuesta que vincula las distintas formas de la sociedad. La exposición como técnica visual reún

Crepuscularia y La Casa del Arte tatuadores de versos

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Poesía tatuada en el corazón es una forma literal de escribir poesía por dentro del cuerpo. Este martes 14 de febrero, estaremos con los poetas Nato Bello, Gabriel Roa, Molly Castro, Floriman Bello Forjonell y Luis Manuel Pimentel, que hacen vida en la ciudad de Barquisimeto, celebrando el día del amor y la amistad. Cada uno con sus propuestas leerán sus poesía con la temática del amor y lo que de ello se deriva. La lectura se hará en La Casa del Arte Vzla, ubicada en la carrera 22 entre calle 12 y 13,  a partir de las 4 p.m. En este evento especial, nos acompañarán dos  buenas poetas venezolanas, que viven en el estado  Aragua como lo son Marianela Cabrera (poeta y tatuadora)  y Astrid Salazar (poeta y sexóloga), quienes atendieron el llamado y nos leerán sus versos desgarrados y sublimes, fortaleciendo el principio crepusculario que se trata del compartir  a viva voz la literatura contemporánea venezolana. Desde Crepuscularia y La casa del Arte, hacemos el llamado a todo

Se hizo el Festival Crepuscularia y nos quedamos con más ganas

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Da alegría ver como se materializan las ideas, y Crepuscularia es una de ellas. De pronto nos vimos  entre mucha gente que le gusta la literatura, esa era la finalidad; compartir con el par común, atendiendo el llamado de las letras, que entre dos días el 17 y 18 de noviembre de 2016, convirtió a Barquisimeto-Venezuela en la ciudad de la literatura. Se pensó y escuchó en versos, cuentos, críticas, análisis, reflexión, en torno a lo que se escribe, espejo de un tiempo donde buscamos la grandeza.   El Festival de Literatura Crepuscularia ha sido un reto tanto para los organizadores como para los participantes, ya que por vez primera se hace en la ciudad, y casi todos los convocados atendieron al llamado. Día 17 noviembre fuerza para empezar La apertura a cargo de Luis Manuel Pimentel, Maferbandola y Floriman Bello Forjonel, fue el primer detonante de lo que vendría, pues hicieron referencias a la importancia de la literatura en el estado Lara y Venezuela. Luego la Dec